Concorso Hochparterre Wettbewerb Wilde Karte #8

Im prall gefüllten Architekturforum Zürich stellten sich gestern Abend vier junge Architekturbüros vor. Zu gewinnen gab es die Teilnahme an einem Studienauftrag.

Ieri sera, in un Architekturforum Zürich gremito, si sono presentati quattro giovani studi di architettura. In palio c'era la partecipazione a un incarico di studio.

La «Wilde Karte», sostenuta dalla Zürcher Ziegeleien e dalla MHZ Hachtel, è un concorso e una vetrina per architetti sotto i 40 anni. Ogni anno è in palio la partecipazione a un concorso selettivo, quest'anno a un incarico di studio della Immofonds Asset Management AG per un complesso residenziale nella Luchswiesenstrasse di Zurigo, nel cuore del complesso Hirzenbach progettato dall'architetto Adolf Wasserfallen nella città giardino di Schwamendingen. 

Tra le numerose candidature pervenute, la giuria ha selezionato quattro studi di architettura che ieri sera, nel corso di un evento molto seguito presso l'Architekturforum Zürich, si sono presentati al pubblico e alla giuria con una breve presentazione del loro lavoro e delle loro idee.

Si trattava di: 

• nuar, Zürich
• Ewa Kaszuba, Zürich
• M-AP Architectes, Lausanne
• dorsa + 820, Zürich

Dopo una lunga, approfondita e intensa discussione nella sala sul retro (nel frattempo ai partecipanti e al pubblico sono stati offerti bevande e focaccia), Philippe Jorisch, in qualità di rappresentante della giuria, ha annunciato la decisione:

La «Wilde Karte #8» va a dorsa + 820.

Ci congratuliamo e attendiamo con curiosità i risultati del mandato di studio.

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Agile e ambiziosa

Ewa Kaszuba passa con disinvoltura da un luogo all'altro, da un'attività all'altra e da un incarico all'altro nel campo dell'edilizia. Ora vuole mettere radici a Zurigo come architetto indipendente.

Nell'ufficio condiviso nel quartiere Binz di Zurigo, alle 10 del mattino si sente già il caldo estivo. Ewa Kaszuba spiega che si è appena trasferita qui, mostrandoci il suo posto di lavoro ancora in fase di allestimento. L'architetto zurighese con radici polacche ha trascorso gran parte dell'anno scorso a Filadelfia, dove ha diretto uno studio di design all'Università della Pennsylvania insieme a Pascal Flammer. «Ora voglio restare qui e concentrarmi sulla mia attività indipendente», afferma, probabilmente anche per rafforzare la propria determinazione: in passato Kaszuba ha cambiato spesso residenza e deve ancora abituarsi alla stabilità.

Nata a Varsavia, è arrivata in Svizzera per la prima volta nel 2014. Dopo la laurea triennale presso l'Università Tecnica di Varsavia, ha lavorato per due anni presso Herzog & de Meuron a Basilea. Per il master si è trasferita a Mendrisio, poi ha lavorato presso Vantieghem Talebi, Hosoya Schaefer e infine Pascal Flammer. Negli studi affermati era particolarmente affascinata dal lavoro su progetti complessi: un museo a Hong Kong, la stazione a valle della funicolare del Chäserrugg, l'ampliamento della stazione centrale di Amburgo, concorsi per edifici culturali e ospedali. Sono proprio questi grandi progetti edilizi che Kaszuba ha in mente per il proprio studio, almeno a lungo termine. Il salto verso l'indipendenza è avvenuto però con un progetto molto più piccolo: nella località termale di Konstancin, vicino a Varsavia, sta costruendo una casa per una coppia di pensionati, che sarà pronta nel 2024.

Un'opera prima ambiziosa

Dove oggi sorge la «Casa per Ela» di Ewa Kaszuba, fino a pochi anni fa c'era una villa tipica di Konstancin-Jeziorna del XIX secolo: affascinante, ma troppo fatiscente per essere ristrutturata. Per non alterare in modo significativo l'aspetto del contesto pubblico, Kaszuba ha posizionato il nuovo edificio in un punto simile del terreno boscoso e gli ha dato dimensioni simili a quelle dell'edificio precedente. Ciò che rimane in gran parte nascosto agli estranei è che, a differenza dell'edificio precedente, la «Casa per Ela» non ha una pianta rettangolare, ma a forma di V. Con l'intonaco bianco, le finestre sparse e i dettagli minimalisti, le facciate rivolte verso l'esterno appaiono introverse, quasi fredde. E ricordano le ville moderniste che si trovano nelle immediate vicinanze.

In contrasto con questo, la casa si apre verso l'interno su un intimo cortile con giardino. Numerose finestre a tutta altezza, massicci pilastri e pergolati in legno di larice conferiscono alle facciate calore e intimità. Impressionanti sono i dettagli accurati e l'alta qualità dell'esecuzione, caratteristiche che si ritrovano anche negli eleganti interni. Impressionante anche perché Kaszuba ha realizzato la sua opera prima da sola, dalla progettazione alla pianificazione esecutiva; solo per la presentazione del progetto ha chiesto l'aiuto di un collega.

Non è ancora chiaro quando Kaszuba tornerà in cantiere. «Ci sono molti progetti in ballo, ma la maggior parte sono ancora in sospeso», afferma. Per prima cosa ci saranno dei concorsi in collaborazione con colleghi e amici. A medio termine, potrebbe anche immaginare di tornare a insegnare oltre a svolgere la propria attività. «Forse in Svizzera», aggiunge ridendo. La stabilità è una cosa, ma per ora  Ewa Kaszuba non  ha intenzione di fermarsi.  

Video di introduzione

A bordo della nave madre

Il collettivo d’architettura dorsa + 820, con sede a Zurigo, intreccia architettura, arte e ricerca. Il loro lavoro ruota attorno a un interrogativo centrale: come vivere su un pianeta in continua trasformazione?

Dietro una semplice porta a vetri al piano terra di un edificio zurighese, si cela un ambiente con scaffalature Errex, una taglierina per polistirolo, tavoli Egon Eiermann e sedie girevoli abbinate. Potrebbe sembrare uno studio di architettura come tanti, ma è proprio questo che dorsa + 820 non vuole essere.

La loro storia comincia al Politecnico di Zurigo (ETH), dove s’incontrano cinque studenti provenienti da diversi continenti: Yufei He, James e Lewis Horkulak, Pan Hu e Nicolas König. Con il tempo si forma una fitta rete di legami: James e Lewis sono fratelli, Yufei e Lewis convivono; James, Pan e Yufei lavorano insieme come “dorsa”, mentre Nicolas e Lewis formano il duo “820”. La loro prima affermazione comune arriva nel 2024, quando vincono il concorso per l’ampliamento della scuola “Im Sand” a Visp, superando 58 progetti concorrenti.

La pianificazione esecutiva dell’edificio ibrido in legno e cemento – che riunirà sotto lo stesso tetto una scuola elementare con 17 classi, un doppio asilo, una mensa, un’aula magna e una doppia palestra – occupa oggi la maggior parte del tempo di lavoro condiviso da dorsa + 820. Tuttavia, i due studi non si sono completamente fusi l’uno con l’altro. Si può immaginare dorsa + 820 come una nave madre e le due entità come sonde spaziali, spiega Lewis Horkulak usando una metafora. Le sonde spaziali offrono spazio per esplorazioni individuali, che spesso portano gli architetti ben oltre, nei territori della ricerca e dell’arte, della sperimentazione e della finzione. Nella nave madre, invece, le forze confluiscono. La bussola comune: l’interesse per il luogo in cui sorge il progetto, che va ben oltre il contesto architettonico e sociale e comprende, ad esempio, la flora e la fauna locali o la geologia. Con l’ambizione di fare dell’architettura uno strumento di mediazione.

L’incertezza come fonte creativa

Nel progetto scolastico di Visp, questa ambizione prende forma, tra l’altro, in due torri esterne: la “torre biotopo”, una scala esterna con piattaforme di sosta molto ampie su un lato dell’edificio, permette lezioni di gruppo tra le chiome degli alberi. La “torre del giardino invernale”, sull’altro lato, è pensata per lezioni pratiche di scienze naturali, durante le quali gli alunni possono raccogliere acqua piovana, coltivare piante e osservare e comprendere i cicli della natura.

In generale, il lavoro di dorsa + 820 ruota spesso attorno ai processi naturali e ambientali, siano essi le migrazioni di persone, piante e animali, l'estinzione di specie o lo scioglimento dei ghiacci. Un esempio è il progetto presentato al concorso per la ricostruzione parziale del Refuge des Bouquetins, un rifugio del CAS nelle Alpi vallesane, che sta lentamente sprofondando a causa dello scioglimento del permafrost. dorsa + 820 ha contrastato l'instabilità del terreno di costruzione con un sistema composto da una torre d'ingresso centrale che funge da ancora e da tre ali estese radialmente, che hanno una funzione stabilizzante simile ai bilancieri di una barca. La torre d’ingresso viene costruita con pietre liberate proprio dallo scioglimento del permafrost. Il rifugio esistente, realizzato nel 1991, viene integrato nel nuovo sistema come una delle tre ali.

Il rifugio, dal design futuristico, ricorda inevitabilmente una stazione spaziale solitaria, posata nel ghiaccio come su un pianeta sconosciuto. E così si ritorna al concetto di nave madre e sonde: una metafora della loro visione architettonica, dove affrontare l’incertezza diventa il motore di nuove modalità espressive e inedite forme di collaborazione.

Video di introduzione

Joint venture sostenibile

Lo studio multilingue “nuar” è stato nominato per la “Wilde Karte 2025”. Nel video, Guido Brandi, Adrian Kiesel, Marco Guerra, Stefan Hausheer e Iso Tambornino parlano dei loro interessi e delle loro ambizioni.

Nel marzo di quest’anno, uno studio di architettura chiamato “nuar” ha vinto il concorso pubblico per la scuola elementare di Zuoz. Il loro progetto, dal titolo significativo “Après Ski”, ha attirato l’attenzione poiché gli architetti hanno proposto di utilizzare vecchi piloni di skilift dismessi come struttura portante dell’edificio scolastico – un’idea tanto ingegnosa quanto logica, vista la crescente dismissione degli impianti di risalita. La proposta sorprendente non si limitava però alla trovata creativa, ma era tecnicamente solida e integrata in una struttura flessibile ed efficiente, all’interno di un volume molto compatto. “Un progetto estremamente sostenibile sotto molteplici aspetti”, ha affermato la giuria.

Unire le competenze

Quando si scopre chi si cela dietro il finora sconosciuto nome “nuar”, diventa chiaro il modo sicuro e consapevole con cui il gruppo affronta i temi della circolarità e della sostenibilità. Guido Brandi è docente presso l’Istituto per la Progettazione Costruttiva (IPC) della ZHAW, con un focus di ricerca sulla costruzione circolare. Adrian Kiesel lavora nello stesso istituto, occupandosi di strutture portanti essenziali, così come Stefan Hausheer, il cui ambito è la digitalizzazione. Marco Guerra, oltre al master in architettura, ha conseguito un diploma in «Sustainability and Energy Management in Construction Works» al Politecnico di Milano.

Tutti e cinque i partner portano con sé un’esperienza pratica maturata sia in studi affermati che come liberi professionisti. Iso Tambornino, laureato alla ZHAW, gestisce dal 2022 il proprio studio a Trun; Brandi e Guerra, entrambi originari dell’Italia e formatisi a Mendrisio, collaborano dal 2020.

ZHAW, IPC e precedenti collaborazioni costituiscono dunque il terreno fertile da cui è nato “nuar”, un quintetto multilingue e quasi interculturale. La fondazione dello studio e la scelta del nome sono state conseguenze della vittoria nel concorso per la scuola elementare di Zuoz, ma anche il risultato logico di una collaborazione produttiva e stimolante fondata su un sapere condiviso. Il termine romancio “nuar” significa “legare” o “unire” – un nome adatto per una joint venture che, a detta dei suoi membri, “pensa in modo olistico e costruisce secondo principi circolari”, e che si definisce come un “gruppo con forte interesse e competenza nei campi della sostenibilità e degli approcci a impatto zero di CO₂”.

Va anche detto che il team ha conseguito un ulteriore successo: subito dopo la candidatura alla “Wilde Karte 2025“, “nuar” si è aggiudicato il concorso pubblico per l’ampliamento della scuola professionale di Bülach.

Passione per il mestiere

Katell Mallédan e Tanguy Auffret Postel formano insieme lo studio M-AP Architectes di Losanna. La loro attività riflette la varietà dei loro interessi..

Anche se la fondazione ufficiale di M-AP Architectes risale al 2017, come riportato sul sito web, Katell e Tanguy raccontano che la loro collaborazione è iniziata già durante gli studi di architettura, prima a Rennes e poi a Parigi. Dopo il diploma, pur lavorando in diversi studi in Svizzera, hanno continuato a portare avanti i propri progetti e a partecipare regolarmente a concorsi. Tra i loro lavori figurano l’originale ampliamento di due abitazioni a Losanna, la ristrutturazione di un ristorante ramen, numerose ristrutturazioni di appartamenti, lavori pubblici e una casa di famiglia in Bretagna, loro terra natale. Recentemente hanno ottenuto un importante riconoscimento: insieme allo studio parigino Experience di Éric Lapierre, hanno vinto il concorso per uno dei lotti nell’area ferroviaria FFS “Wolf Basel”. Oltre all’attività nel loro piccolo studio, Katell è co-direttrice dell’associazione culturale “La ville en tête”, mentre Tanguy sta preparando un dottorato al Politecnico Federale di Losanna (EPFL) sugli aspetti architettonici dell’isolamento nella scena locale.

Tra tecnica e cultura: un equilibrio creativo

La ricchezza delle loro attività rispecchia la molteplicità degli interessi che li animano, ma soprattutto l’entusiasmo con cui vivono l’architettura in tutte le sue forme. “Ampliare l’orizzonte” è per M-AP Architectes tanto un principio guida quanto una filosofia progettuale, basata su una cultura architettonica aperta e inclusiva. Le collaborazioni interdisciplinari e il dialogo con gli utenti sono per loro fondamentali, tanto quanto l’apertura tra colleghi e discipline. Nei loro progetti cercano di far dialogare tecnica e cultura, razionalità e percezione, funzione e gioco (o viceversa). Emblematico è l’ampliamento del ristorante ramen: da un lato accoglie la macchina per la pasta giapponese e il personale della cucina, dall’altro le pareti ondulate con aperture tonde creano un effetto vetrina che trasforma la macchina in un oggetto artistico. Anche l’intervento su due abitazioni mette in discussione le convenzioni: dietro un aspetto esterno uniforme si cela una netta divisione interna. Con lo stesso entusiasmo, Katell Mallédan e Tanguy Auffret Postel esplorano le possibilità dell’architettura, sia che si tratti di disegnare un mobile o progettare un intero complesso per le FFS.

M–AP di Losanna, insieme a Nuar, Ewa Kaszuba e Dorsa + 820 di Zurigo, sono tra i partecipanti di quest'anno alla “Wilde Karte”. A uno dei quattro studi verrà offerta la possibilità di partecipare a un esclusivo concorso di architettura.

Ciò che ieri si è accumulato sul grande tavolo di discussione di Hochparterre era più una collina che una montagna: dodici studi avevano inviato i loro dossier entro il 23 febbraio, termine per la presentazione delle candidature per la “Wilde Karte” di quest'anno. Selezionare quattro di essi per il finale, o escludere gli altri otto, è stato comunque un compito arduo per la giuria. Complessivamente, le candidature riflettevano una giovane scena architettonica svizzera con una piacevole varietà di posizioni, tematiche e metodi di lavoro.

Dopo due tornate di valutazione, la selezione è stata fatta: il duo M–AP, di Losanna, l'architetta Ewa Kaszuba di Zurigo e i collettivi Nuar e Dorsa + 820, anch'essi di Zurigo, sono in lizza per la “Wilde Karte” di quest'anno.

Tra maggio e agosto, il sito hochparterre.ch 

presenterà i quattro studi sotto forma di ritratto. Durante la "Serata Selvaggia", che si terrà a settembre a Zurigo, gli studi si presenteranno al pubblico e risponderanno alle domande della giuria. Il più convincente dei quattro si aggiudicherà la “Wilde Karte” e quindi la partecipazione a un concorso di architettura esclusivo.

Giuria della fase preliminare
Philippe Jorisch, architetto, Zurigo
Pascal Rüegg, architetto, Triesen
Marcel Bächtiger e Deborah Fehlmann, Hochparterre

Serata Selvaggia #8
Giovedì, 18 settembre 2025, Forum di architettura di Zurigo

Sponsor
MHZ Hachtel & Co AG
Zürcher Ziegeleien AG